Danseurs

Anna Bozzini
Diplômée des Ateliers de danse moderne de Montréal en 1998, Anna Bozzini a aussi étudié le ballet, le chant, le piano et le flamenco. Elle détient un baccalauréat en sciences politiques et poursuit actuellement une formation en ostéopathie. Cofondatrice du collectif La Fabrique Rouge, elle danse avec la Compagnie Sursaut pendant quatre ans et collabore parallèlement avec plusieurs chorégraphes, notamment Audrey Lehouillier, Sarah Bild, Parise Mongrain, Sara Hanley, Claude Pilon, Erin Flynn et Hinda Essadiqi. En 1999, elle participe en tant qu’apprentie à la création du solo Délire défait auprès de Benoît Lachambre. Anna Bozzini a également participé à un projet de documentaire sur la danse – A Stone in the Sky – et co-réalisé un film de danse intitulé IN TRANSIT. Elle se joint à la Compagnie De Brune en décembre 2002.

Cristian Duarte
Danseur et chorégraphe brésilien, Cristian Duarte est diplômé en Création et Publicité de l’Université de Mackenzie à São Paulo. Depuis 1994, il se concentre sur la danse contemporaine, des créations artistiques, des projets de recherche et des études du corps.

Il est cofondateur de la Companhia Nova Dança, avec laquelle il a collaboré pendant 6 ans, ce qui lui permit d’explorer davantage son étude et son approche de l’improvisation, du théâtre et du processus créatif. En 1998, il développe sa première création solo pressa et reçoit le São Paulo Critics Association Award (APCA 1998) et le National Mambembe Award (FUNARTE). En 2000, le gouvernement brésilien lui octroie la bourse CAPES pour approfondir ses recherches et se joindre au 2e cycle du département de chorégraphie de P.A.R.T.S. (Performing Arts, Research and Training Studios), l’école à Bruxelles dirigée par Anne Teresa de Keersmaeker.

En 2002, Cristian crée le trio middle high tones, présenté en Europe et au Brésil. En 2003, il crée la courte pièce from this moment on… en collaboration avec Shani Granot pour le Laban Centre de Londres. Son quatuor embodied, dont la première eut lieu en Hollande, sera présenté dans d’autres villes européennes et au Brésil en 2004. Présentée en première à São Paulo en 2003, son œuvre solo alta necessidade se mérite le APCA 2003.

AnneBruce Falconer
AnneBruce Falconer débute sa carrière professionnelle en 1987 auprès de Tedd Robinson lorsqu’il est directeur artistique de la compagnie Winnipeg’s Contemporary Dancers. Elle quitte Winnipeg en 1989 pour étudier auprès de Peter Boneham et participe à la création du renommé Lab de danse du Groupe de la Place Royale au sein duquel elle travaille deux ans avant d’entreprendre sa carrière de pigiste à Montréal.

Durant onze ans, elle développe une étroite et riche collaboration artistique auprès du chorégraphe Jean-Pierre Perreault, interprétant les oeuvres majeures de son répertoire dont L’Exil-L’Oubli, Les Années de pélerinage, Eironos, La Vita, L’instinct, Nuit et Adieux. Durant cette période, elle interprète aussi plusieurs œuvres de la chorégraphe Louise Bédard. Afin de souligner les quinze ans de la compagnie Louise Bédard Danse, AnneBruce rendra hommage à la chorégraphe en interprétant un spectacle solo, Ex Libris, issu de son répertoire.

AnneBruce a dansé partout à travers le monde pour de nombreux chorégraphes dont Catherine Tardif, Harold Rhéaume, Dominique Dumais, Charmaine Leblanc, Estelle Clareton et Danièle Desnoyers. Plus récemment, elle initie la création d’une œuvre solo dont la mise en scène est dirigée par Robert Lepage. Enseignante, répétitrice et consultante artistique très respectée, elle travaille à Toronto au sein du Ballet National du Canada pour la dernière création de Jean-Pierre Perreault, The Comforts of Solitude.

AnneBruce entreprend sa première collaboration avec Lynda Gaudreau et la Compagnie De Brune en 1992 avec Anatomie. Elle a pris part à la création, aux répétitions et aux représentations de plusieurs œuvres du répertoire de la chorégraphe, notamment Still Life No 1, DOCUMENT 1, DOCUMENT 2 et DOCUMENT 3. En 1996, AnneBruce s’est également rendue en Israël avec Lynda Gaudreau pour la création de 100 mouvements, une œuvre commandée à la chorégraphe par l’Ensemble Batsheva.

Karen Guttman
Interprète, chorégraphe et vidéaste, Karen Guttman a travaillé pour Le Groupe Lab de danse (Peter Boneham) à Ottawa pendant quatre ans. Elle détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia de Montréal. Pendant ses résidences à la Co-op Saw Video (Ottawa), au Centre de Production Daimon et chez La Bande Video (Québec), elle a réalisé des vidéos visionnés à travers le Canada et à l’international. Ses chorégraphies ont été présentées à Tangente (Montréal), au Loft (Bruxelles), au Festival Danse Canada (Ottawa) et dans les séries du Groupe Studio A (Ottawa). Karen a reçu le Brian Webb Choreographic Award 1997 et le Dennis Tourbin Emerging Artist Award 2001.

Kelly Keenan
Diplômée des Ateliers de Danse Moderne de Montréal en 2001, Kelly a aussi été impliquée dans les projets et spectacles des Études-Carrière de l’école. Le Danceweb et le Conseil des Arts lui ont octroyé des bourses pour participer au Festival Impulstanz de Vienne et afin de poursuivre ses études avec le danseur et chorégraphe Frey Faust. Elle a dansé pour Massimo Agostinelli et le collectif Sanaviel. Avec le Caravan Stage Barge, Kelly a fait partie de la tournée de sept mois aux États-Unis pour la présentation d’une pièce de danse-théâtre expérimental. Depuis l’automne 2003, elle est membre de la Compagnie de Brune.

Sophie Janssens
Artiste d’origine belge, Sophie Janssens a reçu sa formation en danse en Belgique ainsi qu’à l’Académie de danse de Rotterdam aux Pays-Bas. En plus d’avoir étudié le ballet et la danse moderne (Cunningham, Limon, Release et Graham), elle est également certifiée pour l’enseignement du ballet et de la méthode Pilates, deux techniques qu’elle a enseignées à Montréal, à New York, aux Pays-Bas et en Belgique. Comme interprète, elle a notamment dansé avec la Compagnie Januari (Pays-Bas), le Rotterdamse Dansgroep et les chorégraphes canadiens Irène Stamou, Howard Richard et Mariko Tanabe.

Sophie Lavigne
Sophie Lavigne a reçu sa formation en danse à l’Université du Québec à Montréal. Elle a complété son baccalauréat d’enseignante en danse en 1995 et celui d’interprète en 1998. À la fin de ses études, elle a reçu la bourse d'excellence William Douglas de la fondation UQAM. En tant qu'interprète, Sophie a travaillé avec plusieurs chorégraphes dont Ginette Prévost, Motaz Kabbani, Roger Sinha, Mariko Tanabe, Gaétan Gingras et Deborah Dunn. Sophie s'est jointe à la compagnie De Brune de Lynda Gaudreau en février 2002. Parallèlement à sa carrière d'interprète, Sophie œuvre en tant que répétitrice, notamment pour la chorégraphe Héloïse Rémy, et enseigne périodiquement au département de danse du Collège Montmorency.

Monique Romeiko
Établie à Montréal, Monique Romeiko est danseuse, chorégraphe, enseignante et répétitrice. Elle a récemment collaboré avec les artistes Andrew Forrester, Yvette Nolan, Shawna Kennedy et Illona Dougherty. Elle est membre de la Compagnie De Brune depuis 2002.

Ken Roy
Originaire de Nouvelle-Écosse, Ken Roy danse pour la Fondation Jean-Pierre Perreault depuis 1989. On a pu le voir dans Joe (1991), Eironos (1995), Les Années de Pélerinage (1996), L'Exil L'Oubli (1999) et Nuit (2002).

Il a également été interprète pour les chorégraphes Sylvain Émard, Hélène Blackburn, Danièle Desnoyers, Daniel Léveillé et Tassy Teekman. De plus, Ken Roy a été membre de Le Groupe de la Place Royale durant le développement du Dance Lab sous la direction de Peter Boneham, qui a notamment créé les Solo 1 & Solo 2 pour lui. En 1997, il a dansé dans deux autres solos : Ravished by the Break of Dawn d’Ireni Stamou et Soli de Tassy Teekman.

En 1999, Daniel Soulières, directeur artistique de Danse-Cité, invite Ken Roy dans le cadre de la formule Interprètes. Ken fait alors appel aux chorégraphes Louise Bédard, Hélène Blackburn et Danièle Desnoyers pour qu’elles lui créent chacune un solo. Naît le Projet Roy, présenté au Monument-National. Depuis, ces solos, présentés en tournée ensemble ou séparément, ont fait l’objet d’une vidéo.

Dernièrement, le Moving Pictures Festival of Dance on Film and Video a récompensé Ken pour la meilleure performance sur écran pour son interprétation de Berceuse de Louise Bédard.


Collaborateurs

Lucie Bazzo  Éclairages
Still Life Nº 1 (1996)
Encyclopœdia – DOCUMENT 1
Encyclopœdia – DOCUMENT 2
Encyclopœdia – COMPILATION
Lucky Bastard

Depuis la fin de ses études au Conservatoire d’art dramatique de Québec, Lucie Bazzo a travaillé avec plusieurs metteurs en scène de théâtre, dont Robert Lepage pour La Trilogie des dragons et Les Plaques tectoniques. Hautement estimée par la communauté de la danse, elle se spécialise dans la conception d’éclairages pour des endroits non conventionnels. Sa vision des espaces a mis en relief les œuvres de chorégraphes québécoises telles que Jocelyne Montpetit, Louise Bédard, Irène Stamou, Sarah Bild et Catherine Tardif. Lucie Bazzo est aussi l’instigatrice de Luminosités variables, un événement présenté en septembre 1999.

Annie Lebel (Atelier in situ)  Scénographie
Encyclopœdia – DOCUMENT 3

Récipiendaire du Prix de Rome en architecture en 2001 et du Grand Prix d’excellence de l’Ordre des Architectes du Québec pour l’Édifice Zone en 1998, le collectif d’architectes Atelier in situ (Annie Lebel, Geneviève L’Heureux et Stéphane Pratte) travaille depuis 1995 à définir une pratique architecturale qui élargit les limites traditionnelles d’intervention. Son approche transdisciplinaire lui permet de travailler autant le projet architectural que l’installation et la scénographie. L’Atelier a réalisé différentes installations – notamment Projections, Transfert et s(e)izing nyc – et la mise en espace d’expositions, dont Métissages et Marcelle Ferron. L’Atelier a collaboré en 2001 avec la chorégraphe québécoise Hélène Blackburn dans le cadre d’Espace dynamique à la Fondation Jean-Pierre Perreault.

Christof Migone  Conception sonore
Encyclopœdia – DOCUMENT 3
sonographing
Lucky Bastard
Tu

Christof Migone, artiste multidisciplinaire vivant à New York, est l’auteur de nombreuses performances et installations présentées à travers le monde. Titulaire d’une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art & Design, il poursuit actuellement un doctorat au Department of Performance Studies de la New York University. II est co-rédacteur en chef de Writing Aloud: The Sonics of Language, et ses textes ont été publiés dans des magazines tels que Musicworks, Semiotext(e), Radio Rethink, etc. Christof Migone a aussi collaboré avec de nombreux artistes, dont la chorégraphe Tammy Forsythe, l’auteur et artiste audio Gregory Whitehead de même que les compositeurs Alexandre St-Onge et Michel F. Côté. Ce membre fondateur d’Avatar à Québec a en outre réalisé cinq disques compacts.

Robert Normandeau  Musique
Still Life Nº 1 (1996)

Robert Normandeau détient un doctorat en composition électroacoustique de l’Université de Montréal, où il enseigne depuis 1988. Il est membre fondateur de la Communauté électroacoustique canadienne et de Réseaux, une société de concerts dédiée à la diffusion des arts médiatiques. Robert Normandeau a gagné plusieurs concours internationaux de musique en France, en Italie, en Suède et en Autriche, dont plus récemment le 1^er Prix du Concours international de composition de musiques sacrées 2002 de Fribourg en Suisse pour son œuvre Chorus 2002. Il a été l’un des compositeurs invités des studios Métamorphoses d’Orphée d’Ohain en Belgique, du Banff Centre for the Arts et du Groupe de recherches musicales de Paris.

Alexandre St-Onge  Conception sonore
Encyclopœdia – DOCUMENT 3
Tu

Alexandre St-Onge n’est rien du tout, mais veut bien s’acheminer lentement vers l’impossible – se maintenir sur le trait d’union qui sépare tout autant que relie les deux termes dans l’écriture de cette expression paradoxale : « rien–tout ». Suivant cette logique ruinée par le non-savoir, on pourrait dire que ses pièces tentent de manifester le vide – le silence – par des espaces sonores qui pèsent de leur transparence. Il y a ainsi des documents pour appuyer ces mots : Une mâchoire et deux trous, Image/Négation – et une radicale responsabilité envers d’autres, que ce soit des groupes : Undo avec Christof Migone et Klaxon Gueule avec Michel F. Côté et Bernard Falaise, ou des particuliers : Magali Babin, John Heward, Éric Létourneau, Maryse Poulin, Samuel Roy-Bois, Rainer Wiens, etc.

Martin Tétreault  Compositeur
Encyclopœdia – DOCUMENT 4

Martin Tétreault, platiniste improvisateur montréalais de renommée internationale est issu du milieu des arts visuels. Son parcours est ponctué de productions variées sur disque compact et de performances sur scène avec divers collaborateurs: Diane Labrosse, René Lussier, Jean Derome, Michel F. Côté, I8U, Otomo Yoshihide, Kevin Drumm, Xavier Charles, Ikue Mori et Many More. Délaissant la citation musicale, sur laquelle son travail se développait depuis ses débuts en 1985, il explore aujourd’hui les qualités intrinsèques du tourne-disque: bruit de moteur, sons parasitaires, etc. Il utilise aussi des aiguilles et des surfaces préparées (merci John Cage) et de petits instruments électroniques. Demeurant analogique, cette approche bruitiste lui permet de ne plus répondre à la question: «Mais que fais-tu des droits d’auteurs?» et de se faire inviter dans des manifestations de musiques électroniques (!). Lorsqu’il veut se reposer de la musique il retourne aux arts visuels où il sable, gratte, et découpe des livres, des revues, etc.

Pierre Jorge Gonzalez  Scénographe
Time flies

Actif dans l’architecture et dans ses disciplines périphériques comme la scénographie, la lumière ou le design, Pierre Jorge Gonzalez à fondé en 1999 un atelier pluridisciplinaire entre Paris et Berlin.

A New York, en collaboration avec Richard Gluckman et Robert Wilson pour son Watermill Center, le développement du centre fut la première occasion de réfléchir à la présentation d’œuvres d’art.

La conception d'une galerie d'art contemporain ou d'une scénographie pour un spectacle, passe par une approche similaire : l'effacement des signes et l’installation d'un espace qui devient une aire d'exposition ou de performance. La relation entre l’espace lumineux et l’espace construit devient le point essentiel.

Une autre caractéristique de ce travail est la tension dans l’espace produite par l’empreinte invisible du mouvement des corps, de l’ordre de la perception lumineuse, qui génère les formes construites.

Comme pour l’architecture, les projets optimisent les contraintes en utilisant les moyens donnés comme éléments fondateurs du projet. L’environnement, le budget, les matériaux et la technique entre dans le jeu esthétique. Objet cohérent, les réponses sont précises et simples.